在去看《夜宴》前，已经看到和听说过形形色色的评价。带着种种的预想和期待，我走进了电影院。也许是因为事前听到了太多负面的声音，所以当我乍一看到这部影片时，竟然有一种惊艳之感。两个多小时下来，我不仅没有笑场，还感觉到一股震撼。它完全超过了我之前的所有想象，打破了我对冯小刚的一贯认知，具有别样的悲剧美。我想我总算不虚此趟影院之行！

　　视听效果震撼人心，制作精良

　　《夜宴》集合了华人电影圈的诸多大腕：叶锦添的美术、谭盾的音乐、袁和平的武术指导，当然同样也名副其实地成就了震撼人心的视听效果。虽然影片有不少模仿的痕迹，但是，影片的画面、剪辑以及音乐、舞美设计，都达到了国际一流水平。

　　影片一开头就让人眼前一亮，王子飘逸灵秀的练习所，简约而又错落有致。其间，打斗过程的仪式感和舞蹈化更是将打斗的刚柔融为一体，令人难以忘怀。而后面皇宫里的布景更是令人赞叹，高耸的屋宇、巨大的柱子、硕大的花瓣泳池、别致的洗头池让观众不由得融入到这个豪华却冷寂的皇宫；青女家封闭而凄美的空间环境更是迎合了影片的整体氛围。影片压抑的色彩也让我感受到了宫廷争斗的无情和残忍。皇宫中的暗黑、暗红、深色走廊；弥漫在雾气中的深绿色竹林；甚至夜宴时灰暗的冷调子，无一不在传递着一种绝望的悲剧美。

　　音乐是影片最大的亮点，让很多本来很一般的镜头仿似有了灵气。伎人馆和越人歌是点睛之笔。山有木兮木有枝，心悦君兮君不知！腾格尔的沧桑、空灵，周迅的委婉、柔情，都恰到好处地渲染了情境，升华了故事。尤其是婉后被利刃射中后，影片主题曲仿佛由地底冒出，带出了一股绝望、悲怆的感觉，让人心生悲凉。

　　武打方面虽突破不大，但还是有不少新意。影片在几场重头戏中都大胆地运用了中国画的写意风格，如伎人馆中的搏杀，太子和羽林卫的剑术表演，都带有亦舞亦武的风格。一方面是慢镜头表现的飘逸与悠扬，一方面是残酷的死亡威胁。如此矛盾的一个统一体！更值得一提的是，音乐与武打的融合极具变化，有时像芭蕾，有时像歌剧，有时又像戏曲，却又如此浑然天成。

　　叙事表现四平八稳，时有神来之笔

　　除了视听方面，《夜宴》在叙事上也表现得中规中矩，甚至时有神来之笔。当那只毒蝎子爬到了欲望之火燃起的《夜宴》二字时，我仿佛一下子就随着时光隧道进入了动荡的五代十国时期。冯小刚的确是一个很会讲故事的导演，这么一个关于欲望和权力的历史故事在他的掌控之下，变得婀娜多姿，跌宕起伏。影片结束，当青女死去、皇帝死去、无鸾死去、殷隼死去，尤其当皇后也死去的时候，影片的宿命感和悲剧感终于到达了高潮。

　　140分钟的故事整体流畅自如，前后完整，而且结尾出乎绝大多数观众的意料。比起《十面埋伏》、《无极》等相同级别的影片来说，《夜宴》在叙事方面的良好表现远胜于它们。影片一开头，通过葛优和章子怡不到五分钟的对话和行动，一下就把整个故事的起因和背景交待得清清楚楚，随后镜头马上就切到了伎人馆。可以说，在《夜宴》的开头十几分钟里，冯小刚让我们看到了中国电影里极为少见的流畅叙事，迅速地吸引了我们的眼球。这也是冯小刚在《手机》、《天下无贼》等影片中一贯吸引观众的砝码。

　　尤其是在厉帝安排的那场惊心动魄的夜宴上，人物虽多却不乱，而且很有戏剧张力。冯小刚对场面的控制和叙事的把握在此得到了很好体现。青女被毒杀、厉帝突然喝下毒酒、无鸾和殷隼的意外之死都看得人屏息凝神，而婉后在登基前夕竟被一支来历不明的利剑所射杀，更是出乎所有人意料的神来之笔。“螳螂捕蝉，黄雀在后”，宫廷斗争的残酷性就这样被影片渲染得淋漓尽致，也使得“永无止境的欲望”这个主题得以进一步升华。

　　影片最奇异的地方还在于，虽然是一个悲剧故事，但是影片却在情色和暴力表现上打破常规，浓墨重笔，直指中国电影的审查底线。虽然在这其中，有一些镜头和故事的演进没有太大关系，但是不可否认，在影片的观赏性和洞悉观众心理上，冯小刚不愧是中国最有市场感觉的导演。

　　这部用2000万美金打造出来的《夜宴》，是一场真正的视听盛宴。不论是站在支持国产影片的角度还是满足内心观影欲望的要求来说，这都是值得花钱在电影院里享受的一部优质国产电影。