身边艺术 偷得浮生半日闲

阅读黑白影像

北京的艺术馆散落在大街小巷，需要我们细细寻找。位于经济贸易核心地带CBD中央商务区的影天国际艺廊，就在蓝堡国际中心写字楼里，面积不大，却分为两层，这里的楼梯很艺术，扶杆是由活动木条搭成，一碰之下随风摆动，点滴中流淌着艺术韵味。现代社会的人们一边享受着高度发达和文明，同时又希冀这种古老自然的生活，就像在数码技术日新月异的今天，我们不得不感慨于大画幅黑白摄影这种传统而经典的艺术表现形式所产生的恒久不变的独特魅力。而对于所有黑白摄影的发烧友来说执著忠诚也好，返璞归真也好，黑与白这两个世界的基本元素，本身就意味着一种永恒。

影天国际艺廊是一个完全黑白的世界，没有镁灯下虚饰的外壳，尘嚣之外，还可以尽情地释放。二十幅由美国风光摄影大师安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）在20世纪70年代末80年代初亲手制作的20×24英寸美国西部自然风光黑白大画幅经典原作挂在北京蓝堡影天国际艺廊第二展厅的展墙上，吸引了众多慕名前来的参观者。整套作品为艺廊负责人孙云翔的个人收藏，与此前艺廊从美国亚当斯画廊购进的用亚当斯原底、由阿兰·罗斯（Alan Ross）制作的约塞米蒂特别版系列作品相得益彰，构成了一个较为完整的亚当斯作品的收藏格局，既可满足视觉需求，又可满足收藏愿望。

另外同期在第一展厅展示了中国大画幅摄影家冯建国的中国西部丝绸之路及青藏高原人文风情系列黑白大画幅经典作品。美国与中国，一样的西部，不一样的视线，东西方两位摄影家不同时期的作品共同完美地烘托出一个人与自然、和谐与对照的鲜明主题，奏出了一曲和谐雄壮的西部交响乐。

如亚当斯所说，他是在大自然中谱曲，在暗房里演奏，用影像倾诉心曲。我们为何不能以同样的心境阅读黑白影像，聆听那魅力永恒的黑白弦音。黑白摄影是永恒的经典，真正的摄影家是无法抵挡黑白影像的魅力的。这里吸引了众多黑白摄影的发烧友前来参观。

把艺术馆建在写字楼在欧美是很流行的做法。首先，写字楼基本在繁华的商业区。其次，在公司上班的白领平时很难有机会逛逛艺术馆。而且，现在许多白领喜欢摄影，玩得颇为专业，因此，来这里看摄影展的人很多。

我们在纵横交错的大街小巷、通道走廊和楼梯之间不停地穿梭往来，在人造环境里栖息、工作与踱步，远离自然。唯有挂在墙上的绘画才能展示一个深度的空间，引导视线进入一片和谐的色彩，或者天和海，或是森林和山峦，或是田陌和村野……